黑黑★爱电影

00:00:37  来吧，年轻人

00:00:41  如此勇敢和优秀

00:00:46  为他人寻求财富

00:00:49  下井去

00:00:54  它将形成习惯

00:00:57  并沉入你的灵魂

00:01:02  直到你的血

00:01:05  流淌得像煤一样黑

00:01:10  那里像地牢一样昏暗

00:01:14  像坟墓一样潮湿

00:01:18  危险重重

00:01:22  快乐却很少

00:01:27  从未下过雨

00:01:31  从未出过太阳

00:01:36  像地牢一样昏暗

00:01:39  下井去

《美国哈兰县》被某些媒体称之为有史以来最伟大的二十部纪录片之一，电影里美国矿工和他们的家人所展现出来的坚韧、不屈、反抗、激情和力量被导演用最真实的画面展现在每一个观众面前，这种精神带来的感动不得不让人动容！这部电影里的蕴含的力量和精神激励着后世的人前行........

反抗还是屈服？美国哈兰县的矿工说： 不，我们不是奴隶！

我们的国歌里说，起来，不愿意做奴隶的人们！但在真实的生活中，中国人却是坚韧和屈服的。一次次的矿难夺去成千上百暗无天日的矿

黑Y十月最佳 TOP 10

1、本月最喜欢的电影———《在世界的转角遇到爱》（保加利亚）

保加利亚导演：史帝芬·柯曼达瑞夫                       关键词：保加利亚

对电影的一句话点评：导演通过保加利亚祖孙三代的命运以及这块土地上人们的生活、美景，让全世界为转角就能遇到爱的人生状态而感动，这是一个你从未听说过的保加利亚

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2、本月最佳电影原声———《阳台前的夏天》 （德国）

德国导演：安德里亚斯.德里森                        关键词：早安，阳光

对电影的一句话点评：生活有时候很难，生活有时候很简单

德国导演告诉我们，心态对了一切都不是问题

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金钱，金钱，你让这世界永远无眠...........

背景：

1987年《华尔街》上映，美国华尔街让世界震憾的黑色十月：

1987年10月16日，黑色星期五，美国股市恐慌下跌5%，周末过后，1987年10月19日星期一香港股市开盘，恐慌下跌10%..........

之后，1987年10月19曰，更加恐怖的黑色星期一，华尔街上的纽约股票市场刮起了股票暴跌的风潮，爆发了历史上最大的一次崩盘事件。道琼斯指数仅在一天内就重挫508.32点，跌幅达到22.6％，6.5小时之内，纽约股指损失5000亿美元，其价值相当于美国全年国民生产总值的1/8。 这次股市暴跌震惊了整个金融世界，并快速在全球股票市场产生“多米诺骨牌”效应，伦敦、法兰克福、东京、悉尼、香港、新加坡等地股市均受到强烈冲击，股票跌幅多达10％以上。股市暴跌狂潮在各国股民中引起巨大恐慌，许多百万富翁一夜之间沦为贫民，数以千计的人精神崩溃，跳楼自杀。

其后，香港股市经历紧急停市四天，复盘后再次暴跌，整个十月恒生指数下跌超过50%......

2010年《华尔街2》上映，此前三年华尔街爆发了将世界变成黑色的金融危机...

（这个中间的华尔街狂人说，如果晚会上的人消失了，世界也就不存在了.......)

华尔街是美国乃至世界的金融中心，在这里，才子和巨富们用金钱和欲望创造着一个个人类历史上最刺激、最堕落、最兴奋、最眩目的财富游戏，人性、贪婪、金钱、梦想相互交织，世界掌握在他们手中............

德国导演维姆文德斯作品（1）

———《爱丽丝漫游城市》

维姆文德斯再一次让我迷失在他的影像世界中，不过这一次多了些欢快的痴迷而不是感同身受的感伤和孤独。

不知道维姆文德斯到底算不算是德国新电影运动的一部分，因为他的影像更多的是处于德国之外，而且创作期到了80年代才达到高潮。公路电影原本是属于美国诞生的文化现象，但文德斯就是这样一个以欧洲为载体进行电影创作却注入了美国血液的导演。就如同我们不能说出生在意大利乔翁（《西部往事》导演）的美国西部片是意大利电影一样，我们是不是也不能说文德斯的电影是德国电影呢？这的确给我带来了疑惑。

说到这部电影，我是极其喜欢的。在路上，随意的无聊着，思考着什么，迷茫着人生，无聊聊的打发时光，又不经意间被可爱的小姑娘打乱生活；一路行，一路思考，一路生活，不知道终点，不期待未来。 言行中充满着哲学的思辨，哲学来源于生活又高于生活。我喜欢这种状态，文德斯果然再次迷住了我。

关于文德斯的影像的风格的形成，这部电影很重要。在这部电影里他奠定了他此后所有电影的游历感（就是永远在路上，那种他的公路电影独有的魅惑），这种感觉说不太清却让人迷醉。不过他的另外一个主题“孤独”在这部电影里却还没有完全显现出来，至少不是那么让人印象深刻。而他有关美国文化的思考，人生哲理的思辨却显得非常突出，这应该是他早期电影的主要风格吧。

他的镜头语言是独特的。车子行进时摄像机放到车头，那种飘移感带来的速度和不确定性和影像的主人公的行为方式表达形成统一，摄像机放到窗口平视长时间长镜头的扫描街景，就是主人公的视

心灵语录：

——她想去上海然后吃狗肉妈啊 行了～!

——行 行!你自己去卖你能卖的东西吧! 爱情 、(xin)爱、 灵魂统统都能卖

 ——事情往往不是绝对的，看起来应该是的东西往往却不是

心灵厨房全球联锁音乐混搭风：

歌剧、流行、摇滚、拉丁、土耳其民乐

后现代厨房生活方式：

SKYPE 果聊、后入式（附图见博客回复）

《心灵鸡汤》曾经抚慰了无数世人的心灵，这一次德国新锐导演费斯阿金颇具野心的想用《心灵厨房》熬出更大碗的心灵鸡汤让金融危机下的人们找到生活的希望和美好，无疑威尼斯电影节的评委们给出的评委会大奖证明他的努力成功了..........

关于导演：

如果关注德国新世纪电影的影迷肯定不会错过费斯.阿金的电影，从出道时的《茱莉和丹尼》到近几年来在各大电影节屡获大奖的《在人生的另一边》、《勇往直前》等几部电影奠定了他在德国影坛及至世界影坛的地位，无疑费斯.阿金已经成为德国电影在新世纪的一个最具代表性的人物。更值得关注的是，他是作为成长在德国的土耳其后裔取得如今的成就和地位，看起来历史一直有排外思想的德国人现如今不论是在影坛还是足坛或者生活中各种族融和已经成为趋势。

拍摄于2008年的《心灵厨房》不再以费斯.阿金多年前借以成名，极具个人影像特质、冷峻表现德国少数土耳其裔青年爱恨情仇、心路历程的现实主义导演风格，而以看似荒诞、搞怪的表现主义形式把一群生活在经济危机下的德国青年的人生状态和心路历程展现出来，那些华丽美味的

黑Y九月最佳 TOP 10

1、本月最喜欢的电影———《爱丽丝漫游城市》（德国）

德国导演：维姆文德斯旅行三部曲                关键词：旅行

对电影的一句话点评：在路上在思索，当然还有一个泛酸的小女孩

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2、本月最佳影片———《黎巴嫩》 （以色列）

以色列导演：马斯·舒姆里克 金狮作品                       关键词：战争中的人性

对电影的一句话点评：用开创性的镜头语言表现了最残酷的战争以及战争中的人

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3、本月最佳编剧和视觉效果———《盗梦空间》 （美国）

导语：

《阿飞正传》：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。 ”

如果这个世界上有一种人也没有脚，那么他们注定就是浪子，现在开始一同进入浪子的旅程吧...

NO.1  最叛逆的浪子

————《飞车党》中马龙.白兰度 饰演的 Johnny

浪子说：

叛逆是我的本性，公路是我的方向，美人是我的目标，叛逆着一路向前，不回头......

帅气指数：★★★★★

流浪指数：★★★★★

放荡指数：★★★★

花痴指数：★★★★★

另类指数：★★★

男女通杀指数：★★★★★

有一位网友这样说：

哈雷摩托，金属链的皮夹克，歪歪的帽子，懒散的倚靠在机车山，你不自觉的开创了摩托公路片，成为了朋克典范。其实你是无意的，无意表演，无意被崇拜，无意流露出悲伤和无助，无意让我，爱上你

剧情：

电影中年轻易怒的白兰度带领一群机车骑士滋扰小城，途中爱上当地警长之女。他不慎误伤敌手，加之镇民对他满怀敌意与偏见，所有潜伏的情绪终于一齐爆发。

幕后：

此片为“摩托公路片”始祖、第一部反映美国非法机车团伙的电影，因为精准刻划出美国青年乖戾、阴郁、好斗和渴望得到社会认同的形象，被认为“喊出了美国青年一代的心声”，而片中跟随白兰度的机车也同电吉他、朋克头、嬉皮风格一起，被烙上反叛标记，成为战后西方年轻人的时尚，影响至今。

欧洲篇：

法国导演侯麦作品———《收集男人的女人》

侯麦六个道德故事之一，看完了却没明白这个道德所指是什么，到底是指女人自由的生活，随意爱“干”自己的事被高尚的中产阶层男人们认为是不道德。还是侯麦把批判对准了男人，认为虚伪的上层人士才是最不道德的，这可以从男主角的独白的虚伪看出来，其实不仅仅是他是虚伪的，那个和他一起做了两点爱的收藏家也是虚伪的，生活的时候和可以和女人随意调情，但是一旦侵犯到他的利益的时候马上翻脸给了女人一巴掌。 或许侯麦在说，女人想干什么是她的自由，这个时代就是这样，而虚伪的男人们注定只能成为女性的收藏品。

或许是一种反讽，貌似收集男人的女人是不道德的，但实质上她却是最纯真的，而那些伪道德家们天天却吹嘘着自己而批评着别人，这就像男主角和女主角的关系

导演的风格：

依旧是像DV的极简主义，格局很小，基本上就是两座房子里，然后有几幕在街道和市镇上的外景。人物也非常简单。男主角画外的独白和画内的对话以及对话推动的剧情变化就是整部电影，所以侯麦的电话说话是最主要的，而每句话里都透着中产阶层情调，哲学、艺术、人生、文物、中产阶层生活都是他们谈话的内容，侯麦果然是给中产阶层拍电影的人，不过电影中关注的始终是年轻人的爱情，其他都是围绕着爱情走的，一幕幕对话表达角色的性格，推动剧情发展，而且极其生活化，话多却不让人烦。

叙事上是让对话和主角的心理变化推动剧情发展，而对话是引起心理变化的主因，而镜头的切换都是随着主角变化后的动作而来的，所以角色的对话设计是极其重要的。

看侯麦的电影

叮......咚......叮......咚.......叮......咚......战争就要开始了........

《黎巴嫩》真是一部非同寻常的战争片，没有大场面，没有多少人，不知道怎么开始的，也不知道怎么结束的，但是却获得了去年的威尼斯金狮大奖。那么这部电影到底是在讲什么？好在哪里，如何去欣赏？在充满玄机的叮咚声和炮筒造就的镜头感中我结束了这一场完美的电影旅行，现在开始以我的视角来对这部电影一一解读：

“人乃钢铸之躯，战车不过废铁一块”

电影一开始就是四个坦克中的士兵接到新的做战任务开始出发，不过新来的瞄准射击手Shmulik第一眼看的到就是坦克内的铭牌“人乃钢铸之躯，战车不过废铁一块”。不知道以色列军队坦克中都有这样的东西，还是导演刻意安排的，总之导演让我们明白战争终归是人的游戏，不过是生与死的较量，至于目的是为了什么，导演、大家和我都明白那就是用各种辅助人的武器，比如坦克，为了某种利益去杀人和被杀。

————人才是战争中最重要的因素

说到电影中的人，导演的安排极为重要。坦克中有四个人，射击手，装弹员，驾驶员，指挥官。按照中国人的思维，领导的权威必然是最大的，军队中指挥官具有生杀大权，如果部队是战争武器那么人就是这个武器中的一个零件，必须绝对的服从和执行任务。可是在这个坦克中，却完全的颠覆了我刚才的说法，指挥官和装弹员的谈话让我们知道，他们在平常就是朋友，所以在坦克内部领导的权威性就大打折扣，装弹员为了夜间巡视的事情和指挥官吵的不可开交，貌似他就是个刺头，说什么装弹员是体力活要好好休息之类的，非要让自己

黑Y八月最佳 TOP 10

1、本月最喜欢的导演———王小帅  （国内第六代导演）

王小帅个人风格代表作《二弟》            关键词：偷渡客

对导演的一句话点评：真正的用影像解构社会、记录时代的人

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2、本月最喜欢的电影———《春风沉醉的夜晚》 （娄烨作品）

第六代电影导演娄烨作品：《春风沉醉的夜晚》       关键词：同性爱情

对电影的一句话点评：这SB的世界，这河蟹的社会，这让人死去的爱情

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3、本月影帝———达斯汀·霍夫曼 （美国）

1970年经典电影《小巨人》                                      关键词：反西部片

奇情篇：

《母亲，爱情的限度》  到底是母爱，还是和母亲的爱情？

Y黑语：

关于恋母情结什么的，最烦啦！！！

一个于佩尔阿姨，一个《戏梦巴黎》的超帅哥，一段母子奇情，好怕怕啊！

顺便说一句路易斯·加瑞尔你就不能正常一点？一会儿在《戏梦巴黎》里玩妹妹，一会儿在这部电影里和母亲玩X爱！！！这让喜欢你的女影迷情何以堪，好吧，现 在开始请看完这部奇情电影的美女们准备好绣花针戳眼睛啦.............

孤单指数：+★

缺爱指数：－★★★★★

B  T指数：+★★★★★

疯狂指数：+★★★★★

剧情：

沉沦性海的母亲设局引导儿子展开一场X爱游戏，母亲与儿子内在动作的交错为本片一个重要的设计——儿子企图追着母亲对性爱的侵略，母亲则在性欲的灰烬中选 择结束自己的生命，留下惶恐无助的儿子。

奇情篇：

《杰克和罗斯的情歌》 恋父情结和父女恋有时候容易纠结不清

Y黑说：

我没有恋父情结，绝对没有，我向组织保证绝对不干这样的事情.....

这部电影貌似是拍给小女生看的，千万不要迷恋大叔大爷当然还有老爸、养父什么的，后果很严重，美女请慎重！！！

顺便说一句，虽然丹尼尔.戴.刘易斯很帅，但是他的年龄也不小了，喜欢大叔什么的千万不要像电影里的小童星丽贝卡·米勒一样被他迷住了........

孤单指数：+★★

爱情是第六代导演娄烨电影中不变的主题，却又无一不以杯具结束。《苏州河》中的牡丹和马达、《颐和园》中的李缇、余红和周伟，然后是《春风沉醉的夜晚》那一个个纠结的灵魂。死去的未死的、热情的执着的、冷漠的无奈的、已经远去的即将发生的，或许这就是爱情.........

关于导演

　  娄烨1989年毕业于北京电影学院导演系，第六代导演的领军人物之一。他的作品都是从自我出发，把我写入电影，以我的视角感受着周围的一切景和物、情和事。如果说《苏州河》是理想的迷茫，《颐和园》是一场人生的失意，那么《春风沉醉的夜晚》就无疑更象他自己的爱情。不论是关于理想、人生或者爱情，他的作品都充满了对自由的向往和个体的抗争，如果我们说导演的人物都很边缘，电影过于小众，那么只能说我们对他们关注的太少，理解的太少。

关于《春风沉醉的夜晚》

“不是爱风尘、似被前缘误，花落花开自有时”

这是一首反抗压迫、渴望自由的词篇。作者写此词时正被当时地方官员朱熹以有伤风化的罪名关在牢里，朱熹改官后，岳霖继任。作者为了争得自由，便写此词给继任的官员岳霖。 导演把这一句词放到最后一个段落开篇作为电影的结束，充满了伤感与无奈，无疑也这也是整部电影的基调。

　　这个世界上原本就有一类人，他们没有按照大多数的人选择去喜欢异性，而是选择了同性作为自己的另一半。虽然我们早就认知到这一社会现象，甚至在很多国家都已经在法律上承认了同性婚姻，但是在我们这个古老的帝国，现代文明的传播远远还没有影响到每一个人，我们的心灵中充斥着对异类的鄙视和唾弃，宽容和理解只

魔幻现实主义：

魔幻现实主义是20世纪30-50年代在拉丁美洲形成和发展起来的一种文学创作方法，至今在世界文坛上有着广泛的影响、而且逐渐扩展到电影和其他艺术领域。魔幻现实主义植根于拉美寡头 黑暗统治的现实生活中，融会、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验，将幻象与现实、神话与现实水乳交融，大胆借鉴象征、寓意、意识 流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，以鲜明独异的拉美地域色彩为特征。

　　魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主。这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活，“把神奇和怪诞的人物和情节，以及 各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难 分，幻觉和现实相混”。从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格。因此，人们把这种手法称之为”魔幻现实主义“。从本质上说， 魔幻现实主义文学所要表现的，并不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是手法，反映“现实”才是目的。

TOP 1

《地下》   导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫）

黑评：

从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多（当然是戏说）。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震

不知不觉看了张杨三四部电影了，感觉每一部的风格都有点意思，却又都不那么相同，不过对爱、情的关注是他永远不变的风格。

导演风格

说到爱情，十几年前张杨拍的处女作《爱情麻辣烫》给我的感觉就很好。《爱》是用一个结婚串起五个不同年龄不同职业的五对爱情故事。在当时三段式非主流叙事刚刚兴起的时候，这种拍电影方式绝对是有新意，够另类的，张杨的这种中国式创新无疑值得赞扬。《爱》在国内国外大奖小奖拿了一大堆，专业人士也对他赞不绝口，唯一的感觉就是超前了点，票房不够理想，当年中国的观众连电影院不太愿意进，更别说看酷点的电影了，所以当年上映时票房也就只能那样，不多不少刚刚好。可惜当时真正懂得欣赏、喜欢电影的人也没给导演创造多少票房。

刚刚上映的《无人驾驶》貌似他又重回多线性叙事的老路来讲“爱情”这个古老而又时尚的故事，可惜的是这一次没能延续处女作的成功。一句话点评就是：创新有余，诚意不足，想法不错，意识不够。当然电影虽说不能让我完全的满意，但是比起如今影院其他那些上映脑残片来说，这已经能够称的上是精品了。

张杨这次延续了〈爱〉片的群戏风格，不过把按照人物的年龄从小到大的分段讲故事然后用“结婚”这一事件串联的分段式传统顺序叙事抛弃了，改成了现在国外很多玩酷导演喜欢用的多线性交插时间点乱序叙事（就是每个人物拍几个镜头然后互相交插故事发生的时间点一会儿出现在前面，一会儿出现在后面）。说实话这个有点像美国电影大师罗伯特.奥特曼的风格（他可是世界群戏之王），奥特曼在《人性交叉点》中把多线性交插叙事用到了极致。张杨当然不会完全照搬奥特曼在《人性交叉点》这部